CUANDO EMPIEZA EL ARTE MODERNO?


No hay una fecha en la que todo el mundo coincida. Es más, que no haya una fecha es en sí mismo un dato importante: la modernidad no sucede de un día para el otro, sino que su llegada es un proceso donde hay varios momentos importantes.

Lo primero que hay que tener en cuenta es un concepto básico: lo habitual es que lo moderno se considere en oposición a lo clásico.

Lo moderno tiene que ver con el mirar hacia el futuro rechazando todo lo que ha sido enseñado hasta el momento. Por eso la modernidad empieza cuando hay una ruptura con la “academia” (una palabra que habla de la tradición, de la enseñanza rígida de las normas clásicas de la representación).
El primer quiebre sucede cuando el artista sale en busca de la “experiencia directa”, quiere tener su propia experiencia (no la que le imponen en la academia).

Y cuando empieza a importar el artista (lo que él mismo ve, lo que él mismo siente) más que la cosa representada (que hasta ahora se representaba según como se enseñaba en la academia) empieza entonces a nacer el arte moderno.

El artista ya no es sólo un talentoso, sino que empieza a poner mucho de sí en la obra. El artista empieza a ser lo que hoy consideramos un “artista”.

Esa búsqueda de la experiencia directa la vamos a encontrar en pintores como Constable y Turner (La carreta de heno -1821- de Constable provoca un escándalo), pintores considerados como parte del romanticismo. También a esa búsqueda la encontramos en el espíritu de la Escuela de Barbizon y del realismo.

Pero antes de seguir hagamos un paréntesis: mucho antes del comienzo de la modernidad, incluso siglos antes, vamos a encontrar algunos pintores con actitudes modernas, con espíritu moderno y que han sido inspiración o antecedentes de movimientos modernos. Son artistas que justamente rompen en su momento con la tradición, y en su época son considerados “modernos”. Pensemos en Velázquez, Rembrandt, Goya (un pionero del expresionismo a principios del siglo XIX), Delacroix, por citar algunos.
Luego de esa aclaración, volvamos a la segunda mitad del siglo XIX donde encontramos un momento decisivo: El Salón de los Rechazados de 1863, con las obras de Manet Almuerzo sobre la hierba y Olympia.

Hay quienes consideran el Almuerzo como la primera obra de la modernidad, ya que escandaliza a casi todo París y a su vez deslumbra a los jóvenes que iniciarán el impresionismo (por ser algo completamente nuevo y que muestra algo decididamente “real”, muy diferente de lo “ideal” que se enseña en la academia”). Tengamos en cuenta que el impresionismo es considerado por muchos como el primer movimiento decididamente moderno.

Más allá de las fechas, lo importante es cómo se desarrolla el proceso: de la enseñanza académica el artista para a vivir la experiencia directa, y una vez que es importante “cómo ve él” no tarda mucho en aparecer en escena la subjetividad. El arte moderno es el arte donde vamos a encontrar la subjetividad del artista, la exploración del inconsciente (en 1899 causa furor la publicación de La interpretación de los sueños, de Freud), lo oculto, lo simbólico. El artista mostrará su cosmovisión (su propia visión del cosmos) o creará su propio universo. E incluso creará su propio lenguaje para comunicar ese universo.

Nuestra manera favorita de definir el arte (que incluye figurativamente todo lo anterior) es: “el arte sucede cuando un artista crea un universo, y desarrolla un lenguaje para comunicarlo”. Así es como vemos el arte ahora, que no es lo mismo que como se veía hace siglos.
Fuente :https://3minutosdearte.com/

CONCURSO TARJETA DE NAVIDAD 2019


Esta acuarela, obra de nuestro compañero José Miguel IRIONDO ha resultado ganadora en el concurso realizado entre nuestros socios para ilustrar la tarjeta de felicitación navideña de este año
ZORIONAK compañero!!!

DIA MUNDIAL de la ACUARELA



A partir de las 10 de la mañana, si el tiempo lo permite, quien quiera podrá desplegar el caballete, papel, agua y acuarela, para hacer algunos apuntes (o grandes obras de arte, que de todo hay) de la zona.

Para después de la Master, tenemos concertada una comida en el Hotel HESPERIA ZUBIALDE (ver plano adjunto) a las 3 de la tarde con el siguiente menú:




Quienes piensen acudir a la comida, tienen tiempo de apuntarse hasta el 15 de 
Noviembre, mandando un correo electrónico euskalakuarela@gmail.com a la agrupación o en la lista que está puesta en el tablón de anuncios.



INAUGURACIóN de la EXPOSICIÓN COLECTIVA de la EAE/AAV en Santurtzi

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LA EUSKAL AKARELARIEN ELKARTEA/
AGRUPACIÓN DE ACUARELISTAS VASCOS
en
SERANTES KULTUR ARETOA
de
SANTURTZI

              Obra de Javier GOROSTIAGA

Hoy 08 de Noviembre, se ha inaugurado con gran éxito de público, a pesar de lo inclemente de la meteorología, la exposición colectiva de la Agrupación de Acuarelistas Vascos / Euskal Akuarelarien Elkartea en la sala de exposiciones de la Casa Torre Jauregia en Santurtzi.

La variedad y calidad de las 28 obras expuestas, hasta el 28 de Noviembre, hacen de la visita a la exposición una cita inexcusable para los amantes de la acuarela y de la pintura en general.




A continuación, algunas forografías del evento







El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santurtzi, Danel BRINGAS, junto a nuestra Presidenta Isabel SANJUAN, se dirige a los asistentes en la inauguración del acto






Aspecto general de la exposición y en primer plano el gran RIQUELO, que presentó obra y que, a punto de cumplir los 100 años de edad, es el acuarelista más longevo de Bizkaia

  Artistas junto a su obra


Juan Antonio URIARTE


Conchi ORORBIA



Juan ISASI con Nieves BORDEL



Belén ALVAREZ


Gloria CORTINA


Raimundo ARGOS a la derecha junto al maestro  MOLINA MORA


Amaia CAREAGA con Ignacio GONZÁLEZ
















Exposición colectiva de la Agrupación



                                         
                                          Lugar:  CASA TORRE Jauregia (Justo al lado de la salida de metro)

Obras de la KUNSTHALLE BREMEN en Guggenheim Bilbao


Paul CEZZANE (Pueblo entre los árboles,) 1898

¿Os gustaria contemplar "el campo con amapolas" de Vincent van Gogh o "pueblo entre los árboles" de Cezzane, junto a obras de Pablo PicassoDelacroix, Degas, Monet, Liebermann y otros legendarios artistas franceses y alemanes? 

O..quizás, ¿dejaros seducir por las "pespectivas simbólicas del primer plano y el fondo" (eso que a veces nos cuesta tanto a los acuarelistas para diferenciar la proximidad tangible y la distancia invisible) del icono del Romaticismo alemán Caspar D.Friedrich, disfrutando también de las delicadas acuarelas de pequeño formato de Carl Wagner, Thomas Ender o Friedrich Nerly junto a la mágia "acuática" de las alucinantes obras del desconocido  Richard Oelze? (todo un reto descubrir su pincelada)

Aunque, tal vez prefiráis encontraos de sopetón con algo tan alemán como el expresionismo de Erich Heckel, Emil Nolde o las obras de la única representante femenina del evento, Paula Modersohn y sus obras de paisajes campestres con lugareños incluidos?

Si?..pues todo eso y bastante más, lo podéis encontrar en la muy interesante Exposición recientemente inaugurada en el Museo Guggenheim Bilbao de la KUNSTHALLE BREMEN, sociedad altruista y filantrópica alemana fundada en 1823 por un grupo de ciudadanos comprometidos y amantes del arte con el ambicioso objetivo de mejorar el “sentido de la belleza” de la sociedad. 
"...Nacida de los humildes inicios de un grupo de aficionados y expertos en arte con ideas afines que se reunían para hablar sobre sus colecciones de grabados y dibujos,..." (Extractado del texto de introducción publicado por el Museo Guggenheim para esta exposición)

Todo un lujo cerca de casa, aderezado además, con las herramientas del proyecto Didaktika, para facilitar la apreciación y comprensión de las obras expuestas mientras nos propone descubrir una singular manera de mirar el paisaje, muy ligada al espíritu alemán, a través de un particular “paseo por la naturaleza”. 



Hasta el 16 de Febrero. salas 305, 306 y 307


Gozatu!!









CUANDO EMPIEZA EL ARTE MODERNO?

No hay una fecha en la que todo el mundo coincida. Es más, que no haya una fecha es en sí mismo un dato importante: la modernidad no suc...